Groove tambo-gitar Sudan, musik jalanan Afganistan yang nyaring, dan lagu-lagu rakyat dari Jepang Utara termasuk di antara sorotan sonik tahun ini dari seluruh dunia.
1. Kibrom Birhane — Di Sini dan Di Sana (Rekaman Karpet Terbang)
Untuk album ketiganya, musisi jazz Ethiopia Kibrom Birhane yang mendapat pujian kritis memanfaatkan jazz Ethio modern dan pengetahuan tentang sejarah musik berusia ribuan tahun untuk bereksperimen dengan motif jazz Ethiopia, funk Afrika Timur, jazz spiritual, soul, dan musik psychedelic. Here and There adalah perpaduan pengaruh yang inovatif mulai dari yang sakral dan profan, dan dari tradisi musik kuno hingga karya orang-orang sezaman Birhane.
2. Sarathy Korwar — Kalak (Label Daun)
Drummer jazz yang berbasis di London dan pengembaraan perkusi komposer Sarathy Korwar, Kalak, merenungkan pertanyaan tentang waktu dan identitas. Menggunakan arti ganda dari kata ‘kal’ dalam bahasa Hindi dan Urdu (yang berarti “kemarin” dan “besok”), Kalak adalah manifesto Indo-futuris yang merayakan budaya musik dan sastra Asia Selatan yang kaya, yang beresonansi dengan spiritualitas dan komunitas, sambil membayangkan masa depan yang lebih baik dari blok bangunan tersebut.
3. Wau Wau Collectif — Mariage (Suara Sahel)
Wau Wau Collectif adalah kolaborasi lintas benua antara musisi Swedia Karl Jonas Winqvist, produser Senegal Aurora Kane dan puluhan musisi Senegal. Album kedua mereka Mariage melanjutkan terobosan mereka, mengambil tradisi musik Afrika Barat, dengan mulus menggabungkan beragam pengaruh luar untuk menciptakan keseluruhan yang kohesif, terbuka untuk eksperimen namun sama melodi dan selaras secara spiritual.
4. Noori & Band Dorpa-nya — Beja Power! Electric Soul & Brass dari Pantai Laut Merah Sudan (Ostinato Records)
Orang-orang Beja, yang sebagian besar tinggal di sepanjang pantai Laut Merah Sudan timur, musik mereka belum dirilis secara global – sampai sekarang. Menggunakan rebana dan gitar (tambo-gitar) yang menyatu secara unik, Noori & His Dorpa Band mengekspresikan perjuangan komunitas yang telah lama terpinggirkan untuk menjaga budaya mereka tetap hidup. Lagu-lagu album menampilkan alur hipnotis yang dilapisi dengan saksofon yang lapang dan melodi yang digerakkan oleh gitar tambo, yang masing-masing terkait dengan kisah Beja, sambil menggali musik kosmopolitan Laut Merah dalam prosesnya.
5. OKI — Tonkori di bawah sinar rembulan (Mais Um)
Oki, nama pertunjukan Oki Kano, memainkan musik rakyat dari budaya yang terancam punah: Ainu, yang telah ditekan selama berabad-abad oleh Jepang. Setelah bekerja di New York pada 1980-an, Oki kembali ke pulau asalnya di Hokkaido untuk merangkai musik Ainu menggunakan harpa kuno bersenar lima yang disebut tonkori dengan pengaruh internasional seperti nyanyian tenggorokan, sulih suara, dan permainan drum Afrika.
6. Naujawanan Baidar — Khedmat Be Khalq (Radio Khiyaban)
Seperti dua album sebelumnya dari Naujawanan Baidar, alias N.R. Safi, Khedmat Be Khalq mengunyah alunan musik jalanan Afghanistan di mana suara nyaring rubab diatur melawan gelombang perkusi industrial, estetika tape deck, dan ritme motorik 70-an. Saat album berkembang, estetika musik jalanan Safi berkembang menjadi semacam agitprop avant-garde – pernyataan sonik revolusioner yang menggeliat melawan dampak imperialisme, militerisme, dan fundamentalisme pada budaya Afghanistan.
7. Tumi Mogorosi — Teori Kelompok: Musik Hitam (Jam Jamur Setengah Jam)
Drummer Afrika Selatan Tumi Mogorosi menggunakan paduan suara beranggotakan sembilan orang untuk menciptakan karya harmoni jazz modal yang berakar pada pemikiran radikal, yang dibangun di atas tradisi paduan suara jazz It’s Time karya Max Roach dan Lift Every Voice karya Andrew Hill. Di catatan album ada kutipan: “Musik Hitam Baru adalah ini: temukan diri lalu bunuh”, diambil dari album tahun 1965 penyair AS Amiri Baraka The New Wave in Jazz. Memenuhi pepatah Baraka memang tidak mudah, tetapi Mogorosi bertujuan agar kita menyerah pada kedahsyatan suaranya, sehingga batasan individu dapat runtuh ke dalam aliran musik universal.
8. Şatellites — Şatellites (Batov Records)
Sebuah band beranggotakan enam orang dari Israel, Şatellites menghormati era keemasan musik Turki tahun 70-an. Sementara album debut self-titled mereka terutama berisi versi sampul, itu menambah kekayaan suara baru yang terinspirasi oleh folk dan rock Anatolia, mengkontekstualisasikannya kembali dengan menjalin ritme Timur Tengah dengan alur yang funky, disko, dan reverb psychedelic.
9. Yin Yin — Era Aquarius (Glitterbeat Records)
Album kedua kwintet Maastricht Yin Yin, The Age of Aquarius, melanjutkan perpaduan unik musik psych, disko, funk, dan Asia Tenggara dari tahun 60-an dan 70-an, tetapi menyelam lebih dalam ke penggerak lantai dansa dan atmosfer perjalanan ruang angkasa daripada debut mereka yang dipuji. “Tropical funk from an island off the tenggara kuadran galaksi andromeda,” adalah bagaimana salah satu pendengar menggambarkannya.
10. Sessa — Estrela Acesa (Musim Panas Meksiko)
Di album keduanya Estrela Acesa, Sessa kelahiran Sao Paulo memberikan penghormatan kepada musik Brasil dalam gaya klasik Caetano Veloso atau Antonio Carlos Jobim. Mengangkangi yang intim dan megah, jiwa samba sensual Sessa ditambah dengan gitar senar nilonnya, ritme yang dapat ditarikan, dan harmoni vokal yang lapang yang dipasangkan dengan aransemen orkestra yang semarak.
Sumber TRT World
Musik bisa dinikmati di https://www.trtworld.com/magazine/the-world-in-music-top-10-albums-of-2022-64045
